Project Description
Apolo Torres was born in 1986, in São Paulo.
His vocation to art came from childhood, through paintings and drawings. The painter and muralist graduated in Industrial Design and studied painting at the School of Visual Arts in New York. Living his entire life in the city of São Paulo, from where he obtains his influences and the valuable assets of cultural exchanges, his work dialogues with classical painting, street art and contemporary art.
Influenced by cartoons, children’s book illustrations and graffiti artists in his neighborhood, Apolo says his intention is to transmit the action of time and the changes that result from this action. Apolo assembles projects for his compositions and then transfers them to the final canvases using mainly acrylic paint and oil paint. His creative process is based mainly on personal experiences that are recorded photographically and then combined with symbolic representations that induce the viewer to feelings of introspection, nostalgia and contemplation.
His work rescues the commitment – very strong in the 17th century – of rationality and the characteristics of the physical world, with its geometry and colors, at a time when art almost always proposes an escape or distraction from reality. Apolo believes that artistic work is one of the best ways to reflect and collectively understand what surrounds us, in his words “through my work, I try to celebrate life as it is, not as it could be.”
Apolo Torres nasceu em 1986, em São Paulo.
Suas inclinação à arte vêm desde a infância, através de pinturas e desenhos. O pintor e muralista é formado em Desenho Industrial e estudou pintura na School of Visual Arts, em Nova York. Vivendo a vida inteira na cidade de São Paulo, de onde obtém suas influências e os valiosos ativos das trocas culturais, seu trabalho dialoga com a pintura clássica, street art e arte contemporânea.
Influenciado por desenhos animados, ilustrações de livros infantis e pelos grafiteiros de seu bairro, o artista afirma que seu intuito é transmitir a ação do tempo e as mudanças que resultam desta ação. Apolo monta projetos para suas composições e depois os transfere para as telas finais utilizando principalmente tinta acrílica e tinta óleo. Seu processo criativo baseia-se principalmente em experiências pessoais que são registradas fotograficamente e depois combinadas com representações simbólicas que induzem o espectador à sentimentos de introspecção, nostalgia e contemplação.
Sua obra resgata o compromisso – muito forte no século XVII – da racionalidade das características do mundo físico, com sua geometria e cores, em um tempo em que a arte quase sempre propõe uma fuga ou distração da realidade. Apolo acredita que o trabalho artístico é uma das melhores maneiras de refletir e compreender coletivamente o que nos circunda, em suas palavras “através do meu trabalho, procuro celebrar a vida como ela é, e não como poderia ser.”
Artwork
EXHIBITION LMAG | 3D TOUR
