Project Description
Marck was born in Zurich in 1964.
As a child Marck was caught by the police spreading posters of his drawings on the streets. Since then, his creativity and artistic inspiration have enabled his insertion in innumerable branches of creation, such as music, video production and visual arts. At the age of 16, he gives up entering art college, which he considered very conservative, and leaves for New York where he has more contact with sculptures and videos.
His creative process lasts 3 to 4 months from the conception of the idea. Through intense observation, the artist captures images that will be worked on and reconfigured until they reach the desired result and then they will be “displayed” on supports developed with his team. MARCK inserts his work in the limits between video and installation, with emphasis on his pieces with water, in which a woman moves inside a tank. The works confuse the viewer between what is physically present and what is just a video, addressing themes such as materiality and virtuality.
For Marck, art should be “a food for the soul that encourages people to critically question the perspectives of normality”. By using the tools that technology has in an insightful way, his work does not just deliver a playful and intriguing effect: before that, it discusses the limits of the perception of our senses and our relationship with the edges created by real and virtual frameworks.
Marck nasceu em Zurich, em 1964.
Quando criança Marck foi pego pela polícia espalhando lambe-lambes de seus desenhos pelas ruas. Desde então sua criatividade e inspiração artística possibilitaram sua inserção em inúmeros ramos da criação, seja na música, na produção de vídeos e nas artes visuais. Aos 16 anos desiste de entrar no faculdade de arte, que considerava muito conservadora, e parte para Nova York onde passa a ter mais contato com esculturas e vídeos.
Seu processo criativo dura de 3 a 4 meses desde a concepção da ideia. Através de intensa observação o artista capta imagens que serão trabalhadas e reconfiguradas até chegarem no resultado desejado e depois serão “exibidos” em suportes desenvolvidos junto de sua equipe. MARCK insere seu trabalho nos limites entre vídeo e instalação, com ênfase em suas peças com água, em que uma mulher se move dentro de um tanque. As obras confundem o espectador entre o que está fisicamente presente e o que é apenas um vídeo, abordando temáticas como a materialidade e a virtualidade.
Para Marck arte deve ser “um alimento para alma que encoraje as pessoas a questionar de maneira crítica as perspectivas da normalidade”. Ao utilizar de maneira perspicaz as ferramentas que a tecnologia dispõe, sua obra não entrega apenas um efeito lúdico e intrigante: antes disso, discute os limites da percepção dos nossos sentidos e nossa relação com as bordas criadas pelos enquadramentos reais e virtuais.
Artwork
