Project Description
Luiz Escañuela was born in 1993, in the city of São Caetano do Sul.
Since the age of 6, he has been practicing observation drawings and the dynamics of colors. He graduated in graphic design and conceived his first series of authorial works at the age of 20, when he began to study visual arts. In his studies Escañuela goes deeply into the theories of contemporary art, developing a line of research where he starts to use his technique in favor of conceptual narratives.
His work takes as its main guideline the details of the hyper-realistic technique with oil combined with theoretical experiments on anatomical representation, inserting it in new contexts and places. The artist uses representation as an instrument that converges with Brazilian iconography for the development of new visual and conceptual narratives. When working with the craftsmanship of the technique along with the themes of denunciation, the work converges into possibilities of fascination and reflection that figurative painting still awakens in people, whether they are enthusiasts or laypeople in art.
Tensioning the boundaries between the micro and the macro and the dialectical characteristics between the body and its environment, his work proposes the conception of the human being as a species and a social being, seeking the properties of skin and body in juxtaposition to historical, iconographic and Brazilian cartography. For Escañuela, the artist needs to be aware of the issues of his time when investigating the production of previous times, analyzing the possibilities of proposing the new and the disruptive.
Luiz Escañuela nasceu em 1993, na cidade de São Caetano do Sul.
Desde os 6 anos de idade treina desenhos de observação e a dinâmica das cores. Formou-se em design gráfico e concebeu sua primeira série de obras autorais aos 20 anos, quando começou a estudar artes visuais. Em seus estudos Escañuela entra a fundo nas teorias da arte contemporânea, desenvolvendo uma linha de pesquisa onde passa a usar sua técnica a favor de narrativas conceituais.
Seu trabalho toma como diretriz principal o primor minucioso da técnica hiper-realista à óleo unido às experimentações teóricas sobre a representação anatômica, inserindo-a em novos contextos e lugares. O artista utiliza a representação como um instrumento que converge com a iconografia brasileira para o desenvolvimento de novas narrativas plásticas e conceituais. Ao trabalhar a artesania da técnica junto à temáticas de denúncia, o trabalho converge em possibilidades de fascínio e reflexão que a pintura figurativa ainda desperta nas pessoas, sejam elas entusiastas ou leigas em arte.
Tensionando os limites entre o micro e o macro e as características dialéticas entre o corpo e seu ambiente, sua obra propõe a concepção do ser humano como espécie e ser social, buscando as propriedades da pele e do corpo em justaposição à temáticas históricas, iconográficas e cartográficas brasileiras. Para Escañuela o artista precisa estar atento às questões do seu tempo ao investigar a produção de tempos anteriores, analisando as possibilidades de se propor o novo e o disruptivo.
Artwork
EXHIBITION LMAG | 3D TOUR
