Exposição Individual

La galaxia entera cabe en una gota de saliva
Una gota de saliva ocupa la Quinta Avenida
La Quinta Avenida cabe en un piercing
Y un piercing ocupa una pirámide
(La Yugular, Rosalía)

A recente produção de Fernanda Pompermayer (1993, Curitiba, Paraná) se localiza em um “espaço-entre”, uma linha tênue que separa e, ao mesmo tempo, integra a vastidão do universo astronômico e a pequenez do mundo terreno. A artista nos apresenta formas como nuvens, estrelas e cometas que, quando agrupadas, resultam em peças que figuram corpos celestes, constelações, galáxias e imagens um tanto oníricas. Mas há também um interesse pela delicadeza do mundano, por esse universo miúdo e vivo, composto por paisagens onde convivem animais, flores e frutos.

Para criar essas peças, que remetem tanto ao que há de mais grandioso e infinito quanto àquilo que nos é próximo e cotidiano, a artista se utiliza da visualidade do banal e do acessório: o universo do bibelô, do ornamento, daquilo que não tem função alguma além de adornar.

Mas, enquanto o bibelô, como o conhecemos, nasce de um processo de produção massificado que tem como objetivo criar peças uniformizadas, Pompermayer busca imprimir na cerâmica a sua gestualidade, ressaltando a imperfeição das marcas do fazer manual que o processo industrial tende a planificar. Suas peças se constituem a partir de fragmentos, cacos e pequenas peças que são trompe-l’œil de louças quebradas, que a artista utiliza em encaixes, recompondo-as até criar cenas dinâmicas e complexas, de dimensões variadas.

Os trabalhos apresentados nesta exposição são, em grande parte, influenciados por sua experiência recente em uma residência artística no Japão, registrada em um filme que também integra a exposição. Nela, a artista pôde experimentar novas técnicas e materiais.

Surgiram, assim, os trabalhos em colagem, que ela apresenta pela primeira vez. Tratam-se de composições visualmente dinâmicas, construídas a partir de recortes de papéis diversos, que vão desde embalagens e folhas de presente, produzidas e difundidas em massa, até papéis nobres, de tradição centenária, confeccionados artesanalmente. Além de resultarem em imagens que estabelecem um delicado jogo de abstração e levarem ao universo bidimensional uma lógica até então explorada apenas tridimensionalmente, essas obras dão continuidade ao seu interesse em aproximar e misturar os universos da “alta cultura” e do popular.

Se nas colagens a artista leva para o plano essa lógica de associação e recomposição, de volta à cerâmica, sua investigação também se volta aos procedimentos e às tradições que atravessam a história dessa linguagem. Quando não são diretamente empregados, esses procedimentos ao menos são evocados ou emulados. É o caso do kintsugi, técnica japonesa tradicional que consiste em recompor fragmentos de cerâmica utilizando o ouro como aglutinante, valorizando as marcas e imperfeições decorrentes da fratura por meio da incorporação de um material nobre. Nas novas peças apresentadas pela artista, o kintsugi aparece como referência visual e é transposto para o campo pictórico, tornando-se elemento constitutivo da superfície das obras.

É justamente nesse trânsito entre materiais, procedimentos e linguagens que “Uma coisa leva à outra”, título da mostra, se apresenta como uma metáfora sobre a experiência de traduzir um mesmo processo em diferentes linguagens, mas também como um comentário sobre a organicidade do pensamento e da maneira de compor esses trabalhos. Se, nas cerâmicas, a artista parte de pequenos fragmentos para construir imagens, nas colagens esse mesmo princípio se desdobra sobre o plano, fazendo com que recortes e sobreposições criem novas tonalidades e texturas. Em ambos os casos, é a partir da associação entre coisas aparentemente distantes que se constitui seu campo de experimentação, sempre em expansão: um universo que, assim como o celestial, tem em cada fragmento, em cada partícula de matéria, uma parte de um todo.

Thierry Freitas