O trabalho de Aline Moreno (Campinas, 1992) lida com o conceito de paisagem enquanto tradução e interpretação da natureza pela linguagem, dialogando com a história da sua representação e, inevitavelmente, com a tradição da pintura. Produz em escalas que variam do pequeno objeto até pinturas próximas da escala humana, explorando materiais como a madeira, papel, pedra, gesso, colagens e pinturas.

De modo geral, sua prática artística se divide em trabalhos que, por um lado, lidam com a natureza enquanto existência física e geológica, incorporada à materialidade da obra de maneira fragmentada através do uso de pedras, resultando em relevos, objetos e esculturas não pictóricos, marcados pelo contraste da geometria dos materiais utilizados e a organicidade das pedras; e, por outro lado, trabalhos que lidam com a natureza enquanto existência imaterial e simbólica, propondo uma reflexão sobre sobre a construção do imaginário de paisagem. O resultado são esculturas de relevos artificiais de fibra de vidro, gesso, madeira e papelão e pinturas/colagens que utilizam imagens de satélites de montanhas que compõem as referências da artista sobre a paisagem.

Graduou-se em Artes Visuais pela ECA-USP (2017) e fez mestrado em Poéticas Visuais na mesma instituição (2024). Dentre as exposições, destacam-se as individuais "A pedra é fruto do acaso", na Galeria Belizário, 2023 e “Elevações“ no Sesc Pato Branco, 2022. Participou também de exposições em dupla, dentre as quais destacam-se “O vazio Abarcado” na Casa de vidro de Campinas, 2022, e na Pinacoteca de São Caetano, 2023; “Observar Territórios“ na Oá Galeria, Vitória, 2022; “Infundadas Certezas” na Pinacoteca de São Bernardo, 2022; “Horizonte premeditado“ na Casa do Olhar Luiz Sacilotto, Santo André, 2022; e “Tudo que habita na face da pedra”, Galeria B_arco, São Paulo, 2021. A artista foi recipiente dos prêmios: Proac Artes Visuais 2021, 50° Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, Mostra da Juventude do Sesc, 23° Salão de Praia Grande, 47º Salão de Arte Contemporânea de Santo André, 12º Salão de Arte de São Bernardo, 15º Salão de Artes Visuais de Ubatuba e 36º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho.

ALINE MORENO
1992, Campinas, Brazil

FORMAÇÃO ACADÊMICA

2024
Mestrado em Poéticas Visuais, ECA-USP

2017
Bacharelado em Artes Visuais, com habilitação em escultura, ECA-USP

2016
Intercâmbio na Universidade Paris 8, França.

PRÊMIOS

2021
ProAc – produção de exposições inéditas.
Premiada no 36º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho.

2019
Premiada no 47º Salão de Arte Contemporânea de Santo André.
Menção Honrosa – 12º Salão de Arte de São Bernardo

2018
Premiada no 50º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba.
Premiada no 15º Salão de Artes Visuais de Ubatuba.

2016
Premiada na 27ª Mostra da Juventude – Sesc Ribeirão Preto.
Menção Honrosa (prêmio aquisitivo) – 23º Salão de Praia Grande.

RESIDÊNCIAS

2024
Residência da Usina Luis Maluf, São Paulo.

2020
Kaaysá Art Residency, Boiçucanga, São Paulo

2018
Natural:mente, Itú, São Paulo.

2012
Residência Serrinha, Bragança Paulista, São Paulo.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

2023
A pedra é fruto do acaso, Galeria Belizário, São Paulo, SP.

2021
Elevações, Sesc Pato Branco, PR.

EXPOSIÇÕES EM DUPLA

2023
O Vazio abarcado, Pinacoteca de São Caetano, São Paulo, SP.

2022
O vazio abarcado, Casa de Vidro, Campinas, SP.
Horizonte Premeditado, Casa do Olhar, SP. Observar Territórios, Galeria Oá, ES.
Infundadas Certezas, Pinacoteca de São Bernardo, SP.

2021
Tudo que habita na face da pedra, Galeria B_arco, SP.
Elevações, edital de ocupação – Fundação Cultural de Itajaí, SC.
Lugares simultâneos, edital de ocupação – Fundação Cultural de Itajaí, SC.

EXPOSIÇÕES COLETIVAS SELECIONADAS

2024
Exposição da 3ª Residência da Usina Luis Maluf, São Paulo, SP.

2023
Zonas de Sombra, Pinacoteca de São Bernardo, SP.

2022
Entretempos, Espaço das Artes, São Paulo, SP.

2021
A Parte do Todo, Oá Galeria de Arte Contemporânea, Vitória, ES.
Exposição do acervo, Galeria B_arco, São Paulo, SP.
Olha, o vento, Fundação Mokiti Okada, São Paulo, SP.

2020
Entre paisagens e estados de alma, Galeria B_arco, SP
Geometrias sensíveis, Galeria Orlando Lemos, Nova Lima, MG AR, Oá Galeria, Vitória, ES
3 + 3 Ainda sobre o tempo, C. Galeria, exposição virtual, RJ.

2019
Desvios (in)contidos, Oma Galeria, SP Volum, print as object, Hulsey Gallery, EUA
O caminho do objeto, Espaço do olhar, Instituto Tomie Ohtake, SP

2017
Arte Londrina 6 – Das estruturas mínimas às não cores, PR
49° Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, SP
25º Programa Nascente – MAC-USP, SP
16º Salão Nacional de artes – MAC Jataí, GO
27º Mostra da Juventude – Premiados, Sesc Ribeirão Preto, SP
Mostra Zona Abissal – Espaço das Artes, SP
Mirante, Oficina cultural Oswald de Andrade, SP

2016
27º Mostra da Juventude – Sesc Ribeirão Preto
23º Salão de Artes de Praia Grande, SP

FORMAÇÃO COMPLEMENTAR

2020
Desenho como pensamento, com Bruno Dunley. Sesc Carmo.
Processos na Arte Contemporânea, com Anna Bella Geiger. Sesc Av. Paulista.

2019
Grupo de Estudos com Cristina Suzuki, Casa do Olhar Luiz Sacilotto, Santo André.

2018
O caminho do objeto, por Felipe Cohen, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.
Arte e crítica de arte no Brasil: textos e obras fundamentais, MAC, SP.

2017
Mirante, acompanhamento de projeto com Theo Craveiro, Oficina Oswald Andrade, São Paulo

2016
Ciclo de visitas Face aux Oeuvre – peinture et poésie, Centre Georges Pompidou, Paris.

2014
Workshop: O processo criativo, por Charles Watson, Instituto Tomie Ohtake, SP.
Panorama histórico do corpo nas artes visuais, Inst. Tomie Ohtake, São Paulo.

COLEÇÕES PÚBLICAS

Pinacoteca Municipal de Piracicaba, SP.
Secretaria de Cultura de Praia Grande,SP.
Pinacoteca Municipal de São Bernardo, SP.
Pinacoteca Municipal de São Caetano, SP.
Secretaria de Cultura de Santo André, SP.
Secretaria de Cultura de Ubatuba, SP.

O trabalho de Aline Moreno (Campinas, 1992) lida com o conceito de paisagem enquanto tradução e interpretação da natureza pela linguagem, dialogando com a história da sua representação e, inevitavelmente, com a tradição da pintura. Produz em escalas que variam do pequeno objeto até pinturas próximas da escala humana, explorando materiais como a madeira, papel, pedra, gesso, colagens e pinturas.

De modo geral, sua prática artística se divide em trabalhos que, por um lado, lidam com a natureza enquanto existência física e geológica, incorporada à materialidade da obra de maneira fragmentada através do uso de pedras, resultando em relevos, objetos e esculturas não pictóricos, marcados pelo contraste da geometria dos materiais utilizados e a organicidade das pedras; e, por outro lado, trabalhos que lidam com a natureza enquanto existência imaterial e simbólica, propondo uma reflexão sobre sobre a construção do imaginário de paisagem. O resultado são esculturas de relevos artificiais de fibra de vidro, gesso, madeira e papelão e pinturas/colagens que utilizam imagens de satélites de montanhas que compõem as referências da artista sobre a paisagem.

Graduou-se em Artes Visuais pela ECA-USP (2017) e fez mestrado em Poéticas Visuais na mesma instituição (2024). Dentre as exposições, destacam-se as individuais "A pedra é fruto do acaso", na Galeria Belizário, 2023 e “Elevações“ no Sesc Pato Branco, 2022. Participou também de exposições em dupla, dentre as quais destacam-se “O vazio Abarcado” na Casa de vidro de Campinas, 2022, e na Pinacoteca de São Caetano, 2023; “Observar Territórios“ na Oá Galeria, Vitória, 2022; “Infundadas Certezas” na Pinacoteca de São Bernardo, 2022; “Horizonte premeditado“ na Casa do Olhar Luiz Sacilotto, Santo André, 2022; e “Tudo que habita na face da pedra”, Galeria B_arco, São Paulo, 2021. A artista foi recipiente dos prêmios: Proac Artes Visuais 2021, 50° Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, Mostra da Juventude do Sesc, 23° Salão de Praia Grande, 47º Salão de Arte Contemporânea de Santo André, 12º Salão de Arte de São Bernardo, 15º Salão de Artes Visuais de Ubatuba e 36º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho.

ALINE MORENO
1992, Campinas, Brazil

FORMAÇÃO ACADÊMICA

2024
Mestrado em Poéticas Visuais, ECA-USP

2017
Bacharelado em Artes Visuais, com habilitação em escultura, ECA-USP

2016
Intercâmbio na Universidade Paris 8, França.

PRÊMIOS

2021
ProAc – produção de exposições inéditas.
Premiada no 36º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho.

2019
Premiada no 47º Salão de Arte Contemporânea de Santo André.
Menção Honrosa – 12º Salão de Arte de São Bernardo

2018
Premiada no 50º Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba.
Premiada no 15º Salão de Artes Visuais de Ubatuba.

2016
Premiada na 27ª Mostra da Juventude – Sesc Ribeirão Preto.
Menção Honrosa (prêmio aquisitivo) – 23º Salão de Praia Grande.

RESIDÊNCIAS

2024
Residência da Usina Luis Maluf, São Paulo.

2020
Kaaysá Art Residency, Boiçucanga, São Paulo

2018
Natural:mente, Itú, São Paulo.

2012
Residência Serrinha, Bragança Paulista, São Paulo.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

2023
A pedra é fruto do acaso, Galeria Belizário, São Paulo, SP.

2021
Elevações, Sesc Pato Branco, PR.

EXPOSIÇÕES EM DUPLA

2023
O Vazio abarcado, Pinacoteca de São Caetano, São Paulo, SP.

2022
O vazio abarcado, Casa de Vidro, Campinas, SP.
Horizonte Premeditado, Casa do Olhar, SP. Observar Territórios, Galeria Oá, ES.
Infundadas Certezas, Pinacoteca de São Bernardo, SP.

2021
Tudo que habita na face da pedra, Galeria B_arco, SP.
Elevações, edital de ocupação – Fundação Cultural de Itajaí, SC.
Lugares simultâneos, edital de ocupação – Fundação Cultural de Itajaí, SC.

EXPOSIÇÕES COLETIVAS SELECIONADAS

2024
Exposição da 3ª Residência da Usina Luis Maluf, São Paulo, SP.

2023
Zonas de Sombra, Pinacoteca de São Bernardo, SP.

2022
Entretempos, Espaço das Artes, São Paulo, SP.

2021
A Parte do Todo, Oá Galeria de Arte Contemporânea, Vitória, ES.
Exposição do acervo, Galeria B_arco, São Paulo, SP.
Olha, o vento, Fundação Mokiti Okada, São Paulo, SP.

2020
Entre paisagens e estados de alma, Galeria B_arco, SP
Geometrias sensíveis, Galeria Orlando Lemos, Nova Lima, MG AR, Oá Galeria, Vitória, ES
3 + 3 Ainda sobre o tempo, C. Galeria, exposição virtual, RJ.

2019
Desvios (in)contidos, Oma Galeria, SP Volum, print as object, Hulsey Gallery, EUA
O caminho do objeto, Espaço do olhar, Instituto Tomie Ohtake, SP

2017
Arte Londrina 6 – Das estruturas mínimas às não cores, PR
49° Salão de Arte Contemporânea de Piracicaba, SP
25º Programa Nascente – MAC-USP, SP
16º Salão Nacional de artes – MAC Jataí, GO
27º Mostra da Juventude – Premiados, Sesc Ribeirão Preto, SP
Mostra Zona Abissal – Espaço das Artes, SP
Mirante, Oficina cultural Oswald de Andrade, SP

2016
27º Mostra da Juventude – Sesc Ribeirão Preto
23º Salão de Artes de Praia Grande, SP

FORMAÇÃO COMPLEMENTAR

2020
Desenho como pensamento, com Bruno Dunley. Sesc Carmo.
Processos na Arte Contemporânea, com Anna Bella Geiger. Sesc Av. Paulista.

2019
Grupo de Estudos com Cristina Suzuki, Casa do Olhar Luiz Sacilotto, Santo André.

2018
O caminho do objeto, por Felipe Cohen, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo.
Arte e crítica de arte no Brasil: textos e obras fundamentais, MAC, SP.

2017
Mirante, acompanhamento de projeto com Theo Craveiro, Oficina Oswald Andrade, São Paulo

2016
Ciclo de visitas Face aux Oeuvre – peinture et poésie, Centre Georges Pompidou, Paris.

2014
Workshop: O processo criativo, por Charles Watson, Instituto Tomie Ohtake, SP.
Panorama histórico do corpo nas artes visuais, Inst. Tomie Ohtake, São Paulo.

COLEÇÕES PÚBLICAS

Pinacoteca Municipal de Piracicaba, SP.
Secretaria de Cultura de Praia Grande,SP.
Pinacoteca Municipal de São Bernardo, SP.
Pinacoteca Municipal de São Caetano, SP.
Secretaria de Cultura de Santo André, SP.
Secretaria de Cultura de Ubatuba, SP.